El compadrito y su alma

por Fernando Guibert,
escritor argentino (1912-1983)
        "Empezó a hacerse sabio en el coraje. Su viejo miedo de la niñez, el miedo a la obscuridad, el miedo al padre que lo tenía acurrucado en los rincones, apaleado debajo del jergón, se le volvió un animalejo sumiso que se quedó durmiendo al lado del brasero. Ahora era él el que soltaba el miedo en las esquinas. Se convirtió en un gato cruel y sangriento, jugando despaciosamente en el macabro juego de las compadradas y los gestos. Con los otros hombres hizo extraños malabares de cuchillos y de frases. El compadre que tenía un lenguaje sobado como la redondez del mate, seco como la paja de las sillas, se hizo un lenguaje con sus ademanes, tartamudeos y silencios: encogiéndose, ladeándose, suspirando y silbando; todas cosas que después el tango se las alquiló, para fregarlas entre espejos y salones.
  El compadre creó el conjuro a la noche y al destino, dos trágicos telones para su pobre teatro.    Pero la noche y el destino le traían ocultos entre tapujos la traición, las venganzas y el descuido. Nació para él el mito de la estampa y la figura, que fueron el santo y seña para su cerrado cónclave de machos.
  Esa adoración al coraje era en el fondo una pasión servil y pegajosa. El compadrito quería ser el hombre que no podía alcanzar porque sabía que no lo era. Esto lo angustiaba y cuando más crecía su sombra entre los otros, más ganas le entraban de ser aún más compadre todavía. 
  Así, desesperado, probándose a sí mismo, amontonaba hazañas tras hazañas. Es que asistía al drama de su impotencia vital a pesar de la hombría impaciente y estudiada. Asistía al drama de su inferioridad pese al inmoderado levantar de sus hombros y su mirar de costado, su frase o su silencio perdonando. Era inferior y lo entendía y entendía también que su suerte estaba echada. Su resentimiento ya le había dado la primera cuchillada por la espalda. 
Esclavo del coraje o del espantajo del coraje, digamos mejor qué hizo con él y para qué le sirvió. Porque por ese coraje, como un nuevo Fausto vendió su alma al Diablo que agitaba el poncho escarlata en la barriada. Es que el Diablo andaba incansablemente en ella jugando como siempre con los hombres y las cosas. Estaba en los animales huidizos, en las cortinas. Aguardaba callado en el negror de los zaguanes para ver y oír y en algún maizal aparentaba ser el vagabundo. Pero era él quien robaba las ropas, él trampeaba los naipes sumisos que incendiaban la discusión. Era el Diablo quien hacía reír a la insolencia estúpida en las esquinas para provocar, y el que vestía la traición de la hembra. Por todas estas menudencias y otras más, el compadre se vendió al Diablo. Era un patrón poderoso que el compadrito respetaba por mal y pedigüeño. Tan pedigüeño también con el compadre fue el caudillo político, que era el Diablo menor y que empezó a pasear sus gavilanes amaestrados.
Y así fue como el compadre dejó el trabajo para los pobres gringos, “los maricas” y las mujeres. Ya bastante trabajo tenía con mimar el cuchillo y hurguetearse los dientes. Dejó el trabajo porque él no podía agacharse. Eso sí: podía arrastrarse y limosnear en los comités, donde la política despachaba en el mostrador prepotente e interesado. 

Dijimos vender el alma al Diablo, pero es una frase vieja y equivocada. Otra vez al Diablo se le escapaba el hombre al quererlo estafar por la codicia. El alma era la protegida de Dios que había soltado también sus ángeles en el arrabal.El alma estaba en la quietud de las casas, en la porfía de las enredaderas, en el amanecer cantor. Estaba en el anochecer llorando las estrellas. Estaba en las polleras floreadas y rápidas, en el reojo, el suspiro, el piropo y la flor. Y estaba en las gargantas mansas de las guitarras. 
Pero la verdad es que el alma estaba tiritando. El compadre no podía enmendarse porque lo arrastraba el turbión de su obstinación. La vida se le ladeaba porque se le había amontonado la noche a las espaldas. Así, torció el gesto como si doliera, y se marcó entrecejos porfiados, apuró de un trago en los convites y espantó en los bailes. Taconeó fuerte, para afirmar con los pies lo que su cabeza desesperada no podía decir ni comprender. Salivó las cosas y manchó las paredes. Y le dio amistad al antojo y a la gana.
Pero no seamos injustos con él. En la noche triste de los tangos cuando una mala hembra le devolvió la carta marcada o lo requirió un amigo, las solapas recogieron unas lágrimas perdidas y dio el corazón que le costó la vida, nada más que para guapear.
Allí lo tenemos al compadre, envainando en la esquina, luciendo como un espejo. Consolándose con su lujo pobretón. Las manos blancas y afiladas. Bien cepillada la modestia del saco.
Está desafiante como quien reparte seguro, de naipes conocidos. Mañana, bajo las colgaduras agoreras del anochecer está velándose a sí mismo. Cerrándose para la muerte próxima que viene cimbreando por la vereda, vestida con la ropa de otro compadre. Estará pálido igual que un cirio, porque lo fúnebre no andará muy lejos de los cuchillos. 
Ahora en la ciudad con la cara preocupada por su destino de piedra y acero, en medio de una batahola de ruidos colosales, el compadrito, ese extraño ser de pocas esquinas, seguirá en la fantasía, quieto y ensimismado. Seguirá en el borde de la ciudad acodado en el farol o en la pared, fantasma de un pasado como el olvido. Estará callando el silencio. Enojando cada vez más su enojo. Ladeando cada vez más su ladeo. Y quizá, pobre de él, ennegreciendo cada vez más su sombra, que es su muerte, y para el recuerdo de lo que la historia deja, su vida.”.
Fernando Guibert,
“El compadrito y su alma”,
Editorial Perrot,
Colección Nuevo Mundo,
Buenos Aires, 
año 1939
Biografía de Fernando Guibert
Fernando Guibert (1912-1983) fue un poeta argentino.

Nacido en Buenos Aires el 19 de mayo de 1912, Fernando Guibert se dedicó primero a la pintura. En 1943 se gradúa de abogado en la Facultad de Derecho de Buenos Aires. Inclinado hacia la poesía, escribe Poeta Presente (1948) y Poeta al pie de Buenos Aires (1953), pilares de la literatura latinoamericana contemporánea.

Su libro Poeta al pie de Buenos Aires inspira el espectáculo coreográfico de Ana Itelman Esta Ciudad de Buenos Aires que se estrena en el Teatro Nacional Cervantes en 1955 y luego se traslada al Teatro Astral. Una nueva versión de dicho ballet se estrena en el Teatro Municipal General San Martín en 1968, posteriormente llevado por toda Europa por Oscar Aráiz. Fernando Guibert fue asesor letrado de la Sociedad Argentina de Escritores en 1945 y 1946. A partir de 1950 realiza ciclos de conferencias sobre la literatura y las ideas tanto en Buenos Aires como Nueva York, Washington, Bogotá, Madrid, Lisboa, etc. El compadrito y su alma, ensayo, aparece en 1939. En 1958, sale Cosmos Buenos Aires ilustrado con doce aguafuertes originales de Rodolfo Castagna, y figura entre los libros argentinos que el presidente Frondizi lleva a los Estados Unidos en su visita en 1959. En 1962, publica Tango, sobre el que Eduardo Rovira compone una suite de ballet para ocho instrumentos grabada en 1963. Elabora su último poema, Ahora vamos a lo largo de muchos años. Es una visión poética del universo en retrospectiva y tendida hacia el futuro, en el que el autor contempla nuestra posible destrucción. El poeta fallece en 1983 a los pocos meses de la publicación de Ahora vamos.
Fuente: Del sitio Wikipedia - Fernando Guibert.

La foto del poeta Fernando Guibert pertenece al sitio Rincón de Poetas

La imagen de portada pertenece al sitio "La Bitácora de Cristal"

Copiscopio programa 29 del año 2020

PROGRAMA 29 DE COPISCOPIO DEL AÑO 2020
Seguimos durante el año 2020 con el podcast Copiscopio, en esta oportunidad, con la segunda parte de las Premoniciones. Grabado en Bernal, República Argentina, buscamos la verdad a partir del diálogo, con temas que la televisión no quiere tratar, y que son de interés de todos. Sígannos en Facebook, Youtube e Instagram y cuéntennos qué temas les gustaría escuchar!
https://www.youtube.com/watch?v=T6nd1rS2o1c

Copiscopio programa 28 del año 2020

PROGRAMA 28 DE COPISCOPIO DEL AÑO 2020
Continúa trabajando Copiscopio y lo hará durante el año 2020 que ya comenzó. Graciela, Anabel, Flavia, Melina y Adriana sigue grabando en la localidad bonaerense de Bernal, República Argentina, al sur de la ciudad de Buenos Aires. Más temas y más diálogo para encontrar la verdad. Sígannos en Facebook, Instagram y Youtube, encuéntrennos como Copiscopio!
https://www.youtube.com/watch?v=To09eFAlmkw

El laboratorio del Alquimista

por Hania Czajkowski,
escritora 
        “A medida que nos íbamos acercando al Anillo de Fuego, las paredes de piedra se llenaban con todo tipo de códigos herméticos. Allí estaba el signo Venus, el de Mercurio. El signo del azufre y el de la sal. Todo aquello hablaba de nuestro Maestro, quien encabezaba la procesión que quería entrar al Reino del Fuego. 
        Allá iba, erguido y misterioso. Pero nuestro Maestro era humano, sólo que un humano que había pasado muchos límites y fronteras. Había trabajado en sí mismo sin descanso, vigilado, su estado de conciencia; había saltado a los brazos de Dios y se había entregado a Él, dejando que lo condujera. Y Dios lo Hizo caminar por los humildes senderos de los pastores, por los arriesgaos caminos de los bravos monjes guerreros. Dios le enseñó los secretos del silencio cuando él aceptó ser un solitario eremita. Y como Alquimista, Dios le enseñó el arte de las transmutaciones y de los grandes cambios. El arte de dominar el tiempo y de trabajar en cada célula de su cuerpo para iluminar con su luz”.
Hania Czajkowski,
“Una heroica cruzada al reino 
de las Hadas y los Dragones”,
Editorial Kier, 
Colección del Canal Infinito, 
Buenos Aires, 
año 2007. 
Hania escribe
        "Hania ha viajado e investigado la Polinesia, Bali, Grecia, Gambia, Brasil, México, Guatemala, India, España, Polonia, República Checa, Alemania y muchos otros lugares del mundo buscando los secretos del mundo oculto y la magia e investigando las tradiciones espirituales. Al mismo tiempo, por su formación de Arquitecta, se ha dedicado a conducir investigaciones sobre los símbolos y contenidos de religiones antiguas, danzas, arquitectura y arte de estos remotos lugares. Estudió a los Ángeles desde la perspectiva teológica, artística y simbólica. Investigó las tradiciones monásticas y especialmente las enseñanzas de los Padres del Desierto. Investigó la arquitectura sagrada y los secretos ocultos en las Catedrales construidas por los alquimistas medievales en Europa, y también los misterios de los templos paganos, por ej. el dedicado a Afrodita en Chipre. Entre otros, ha realizado estudios sobre Notre Dame, Santiago de Compostela, Czestochowa, Fátima y los antiguos monasterios de Grecia y sobre las cavernas-templo de Capadoccia en Asia. También ha estudiado las tradiciones y poderes especiales atribuidos a los seres mágicos como hadas, duendes, sirenas y salamandras. Y ha recibido de muy sabios maestros, profundas enseñanzas de la sagrada tradición de la Kabalah."
Fuente: Del sitio Hana Escribe

La imagen de portada pertenece al sitio Hania Czajkowski  - Aquí manda la luz. 

No, un poema de amor a la vida

por Carlos Sabat Ercasty,
poeta uruguayo (1887-1982)
No,
yo no ofrezco más que sueños en las palabras.
La infinita ilusión es la infinita verdad.
Las estrellas son estrellas,
la luz es luz,
el hombre es hombre.
La belleza existe como una diosa que llena el universo.
El amor  es lo único que nos hace beber la verdad.
Todos los mundos están saturados de esencias
que nos traen la embriaguez.
No hay razones ni argumentos frente a la vida.
Es necesaria la gran entrega.
La mirada no ve más que los sueños
y los acepta agradecida.
La locura inextinguible hace saltar imágenes divinas
de las cosas inanimadas y de los años que fueron.
La tierra goza y sufre a la vez
en el inmenso desfiladero de los sueños.
Son las ilusiones supremas y las vanas ilusiones
las que mueven al hombre.
No vengan a helarme la llama de la locura 
con ninguna oculta verdad.
Ya no sé pensar más
si no es creando ideas tan bellas y tan falsas
como los sueños mismos.
Carlos Sabat Ercasty,
"La mejor poesía",
Selección de Héctor Yánover,
Editorial Planeta,
Buenos Aires
primera edición año 1979
Biografía de Carlos Sabat Ercasty
Carlos Sabat Ercasty (Montevideo, 4 de noviembre de 1887 - ídem, 4 de agosto de 1982), fue un poeta y profesor uruguayo.

Hijo de Mariano Sabat y Fargas y María Luisa Ercasty Tellechea,​ perteneció al grupo literario que se llamó Generación del año 1920. Desarrolló una poesía de tono lírico, en verso libre de largo aliento, de verso vibrante, elocuente y enérgico, de amplios matices. También cultivó el soneto. Influyó, en grado variable, en los poetas de generaciones subsiguientes como Pablo Neruda, Mario Benedetti, Rafael Alberti y otros. En sus obras abunda el lirismo, la elocuencia y las grandes inquietudes filosóficas y religiosas del hombre. Obtuvo los premios de Literatura del Uruguay en 1956-1957 y Nacional de Literatura 1951-1952.

Profesor de literatura en enseñanza secundaria y posteriormente docente universitario de Literatura de la Facultad de Humanidades y Ciencias de Montevideo, Presidente del Ateneo de Montevideo y de la Academia Nacional de Letras, fue también Profesor de matemáticas.​ Publica en 1917 "Pantheos", libro donde comienzan a desarrollarse los aspectos esenciales de su poesía, su lirismo y sus permanentes interrogantes filosóficas. Desarrolla al máximo todas estas inquietudes en la sucesión de obras que denominó “Poemas del Hombre”, que se inicia en 1921 con “Poemas del Hombre-Libro de la Voluntad” hasta 1958 con “Poemas del Hombre-Libro de los Mensajes”.

En 1930 obtuvo uno de los premios de literatura otorgados por el Ministerio de Instrucción Pública​ por la obra
Fuente: Del sitio Wikipedia - Carlos Sabat Ercasty.
https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Sabat_Ercasty

La foto del poeta Carlos Sabat Ercasty pertenece al sitio Pinterest.com.

Adiós

por Enrique Molina,
poeta argentino (1920-1996)

Un día más, sólo un minuto más, para estar vivo
        y despedirme de cuanto amé.
Para decir adiós a las cosas que vi y toqué mientras moría
        desde el instante mismo en que nací.
Y vino el niño con el premio que sacó en el colegio por su sabiduría
y el ala de la gaviota golpeando en lo infinito con su vuelo,
vino la cabellera derramada y el rostro de la misteriosa 
mujer que estuvo a mi lado, en el lecho, sin que yo lo supiera,
y el río con su lenta corriente musculosa
a través de cada mueble, de cada objeto y cada gesto
de quien me ve partir. ¡Oh, Dios mío!

Un instante más aún
en el suelo que pisé, en el aire de mi respiración
sofocada por el amor, en los vestigios de la pasión
con cuanto –mosca o sol- me deslumbró en este extraño
planeta, donde perduré año tras año, presintiendo
este límite de espumas, este revuelto torbellino
de la despedida, yo, que tanto fui deslumbrado
por la centellante atracción de la tierra,
por cuando fue caricia o solamente un espejismo del mundo
        en mi destino. 

Así, pues, despídome de los caballos, de la canoa,
los pájaros, el gato y sus costumbres. Déjame
una vez más mirar las flores y la lluvia. Es este
el trágico instante en que uno descubre
el delirio misterioso de las cosas, sus raíces secretas,
el instante supremo de decir adiós a cuando se adoró
        en esta vida. 
Enrique Molina,
"La mejor poesía",
Selección de Héctor Yánover,
Editorial Planeta,
Buenos Aires,
primera edición año 1979
Biografía de Enrique Molina
Enrique Molina (Buenos Aires, 2 de noviembre de 1910 — Ib., 13 de noviembre de 1997) fue un poeta y pintor argentino.

Enrique Molina fue uno de los más destacados cultores del surrealismo en la literatura de la Argentina. Tripulante de barcos mercantes, viajó al Caribe y a Europa y vivió en diversos países de América Latina. En 1952, con el poeta Aldo Pellegrini, fundó en la ciudad de Buenos Aires la revista surrealista "A partir de cero".

Como pintor, manifestación creativa que también ejerció, concibió apariencias en un espacio onírico, pureza y enigma que se relacionan íntimamente con su poesía.

Publicó, además de numerosos libros de poesía, la novela "Una sombra en la que sueña Camila O'Gorman", inspirada en la historia de amor del sacerdote católico tucumano Ladislao Gutiérrez, que escandalizó a Buenos Aires en el siglo XIX y tuvo un final trágico.

En 1992 fue distinguido con el Gran Premio Fondo Nacional de las Artes y en 1994 con el Premio Konex de Platino.


Es considerado hoy como uno de los poetas más importantes de la lengua española. Estudió abogacía, fue tripulante de barcos mercantes y residió en diversos países de América. Identificado con las ideas y los fines del movimiento surrealista fundó en 1952, con Aldo Pellegrini, la revista "A Partir de Cero".​Su estilo poético cerebral y en ciertos aspectos surrealista le hacen cercano a sus coetáneos y compatriotas Alberto Girri y Olga Orozco.
Fuente: Del sitio Wikipedia - Enrique Molina (poeta)
https://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Molina_(poeta)

La foto del poeta Enrique Molina pertenece a la publicación de la Wikipedia.

Titanic, algunas imágenes antes del final

Todos nos hemos visto abrumados por el dolor de los que han muerto en la tragedia del Titanic, nadie está exento de esta angustia. Lo que a más de 1.500 personas le sucedió, su infausta muerte, simplemente podría habernos sucedido a cualquiera de nosotros. Mucho se ha hablado sobre este enorme barco "insumergible" y los sobrevivientes han contado una y otra y otra vez sobre su hundimiento. Veamos algunos materiales que hemos conseguido, algo de las miles de notas que se han publicado sobre el tema. Los que han fallecido, y los que han sobrevivido, bien valen el recuerdo que hagamos de ellos, para que una tragedia semejante no se repita jamás.
 Reproducción de la tapa del diario The New York Times del 16 de abril de 1912,
que refleja la terrible tragedia del hundimiento del Titanic
Zarpa el Titanic 
El sitio de Youtube de Nikolay Shalygin ha publicado este video sobre la partida del viaje inaugural (y el último...) de este enorme barco que se dirigía a Nueva York. 
https://www.youtube.com/watch?v=jkjjxioYIuE


Veintetrés fotos que quedaron para siempre en el recuerdo
El sito Easy Viajar publicó estas 23 fotos del Titanic, donde puede apreciarse la maravillosa construcción y el diseño lujoso de este barco, que finalmente se perdieron en las frías aguas del Atlántico Norte. Veamos algunas de ellas:
Quien dice navío, dice comandante a bordo. He aquí el capitán Edward J. Smith ( a la derecha) y su colega, el comisarío abordo, Hugh Walter McElroy, que posa a bordo del Titanic
En esta foto podemos apreciar como los pasajeros del Titanic se pasean sobre uno de los puentes del transatlántico, cerca de los botes salvavidas, poco antes de la catástrofe
Cautivadora, esta foto ilustra la infancia a bordo del navío. En ella puede apreciarse un niño pequeño divirtiéndose en una zona de juegos tres días antes de que el barco naufragase…


Aunque su verdadero nombre era Margaret Brown, Molly Brown fue una célebre pasajera de primera clase del Titanic. Siendo originaria de una familia modesta, por su manera franca de hablar parece que la señora Brown olvida con frecuencia la clase social de la que provenía. Pero aun así, cabe recordar que en la película acaba convirtiéndose en la protectora del guaperas de Jack Dawson…
He aquí una foto que da auténticos escalofríos, ya que se trata del iceberg que hizo que el Titanic se fuera a pique. Esta fotografía ha sido tomada por el comisario en jefe del barco Prinz Adalbert la mañana del 15 de abril de 1912, a algunos kilómetros al sur del lugar en el que el Titanic hizo aguas
Y mientras tanto, los botes salvavidas se alejan mientras que los restos del transatlántico son tragados por las gélidas aguas del Atlántico, dando lugar a un lúgubre y siniestro espectáculo…
A primera vista esta foto parece no mostrar nada en especial, pero lo cierto es que a bordo de este bote salvavidas viajaban los últimos supervivientes del naufragio, mientras los restos del transatlántico desaparecían entre las aguas del océano
Estos son Michel, de cuatro años (a la izquierda) y Edmon Navratil, de dos ( a la derecha) Estos dos hermanos fueron tristemente apodados los “huérfanos del Titanic”, ya que su padre murió en el barco
White Star fue la principal compañía marítima entre finales del siglo XIX y principios del XX. Esta era copropietaria del Titanic. En esta fotografía puede apreciarse una manifestación delante de la sede de la compañía justo después de hacerse pública la catástrofe



Un chico joven vendiendo en la calle ejemplares del Evening News, en cuya primera página puede leerse el título Titanic disaster great loss of life” (Desastre del Titanic : gran pérdida de vidas)
Fuente: Del sitio Easy Viajar.
Los diarios de la época reflejan la tragedia vivida
y el hundimiento del coloso "insumergible" 
La versión nazi de la historia del Titanic

        El sitio Cineteca de Youtube compartió con los amantes del cine esta película que hoy, es de culto. Se trata de la versión nazi de Titanic, y fue filmada en 1942 a instancias del Ministro de Propaganda alemán, Joseph Goebbels, quien intentaba "desenmascarar" la avaricia y codicia de los ingleses  como las culpables de la enorme tragedia. Aquí podemos disfrutarla tanto subtitulada en inglés como en español. 
        Goebbels le encargó el film al director Herbert Selpin, y le dio "carta blanca" para gastar todo lo que se necesitara para hacer la obra maestra sobre el tema, "su" obra maestra, la de Goebbels. Y además, situar a Alemania como la nación más importante en el rubro cinematográfico del mundo. Selpin no sólo no ahorró en gastos, sino que gastó, en plena guerra y con muchos pobladores alemanes sumidos en el hambre más cruel y en la terrible guerra, una auténtica fortuna incalculable, tan cara como la Titanic de James Cameron, o quizá más. Se calcula que en total se gastaron 180 millones de dólares. Jamás se detenía Selpin en sus pedidos y reclamos, simplemente, no tenía límites.
        Pero la filmación estaba maldecida desde el comienzo. El elenco era carísimo, y durante la tormentosa filmación vivieron como verdaderos millonarios, entorpeciéndolo todo, peleando y dándose todos los gustos.  Los actores llegaban tarde, ya que todas las noches estaban de fiesta, y lo hacían generalmente borrachos. La filmación no avanzaba. Selpin no hacía más que pedir y pedir: no quería una maqueta del barco, quería un barco verdadero. Goebbels presionaba. Se trajeron incluso tropas  que estaban destinadas a Stalingrado para que oficiaran de personal del barco (y que al final fueron soldados a los que se les salvó la vida, ya que en la ciudad rusa no hubieran tenido ninguna posibilidad de sobrevivir). 
        Goebbels accedía a todas las demandas, que no tenían fin. Se trajo un barco que estaba en plena guerra, el Cap Arcona, un crucero de lujo que se utilizaba para preparar tripulaciones de submarinistas, y se lo estacionó en un importante puerto del norte de Polonia, Gotenhafen. Pero cada vez que quería filmarse una escena, algún otro barco entraba al puerto, hacía sonar su sirena... y toda la escena iba a parar a la basura. Vuelta a empezar. Las cosas se volvieron demenciales...
        La presión iba en aumento, las peleas no se detenían, todo era un caos. En una de las fiestas, Selpin, alcoholizado, hizo comentarios desfavorables sobre el Ejército Alemán, la Wehrmatch, y su  guionista Walter Zerlett Olfenius, fanático nazi, amigo de toda la vida del director Selpin, lo denunció ante la Gestapo y Selpin fue encarcelado y apareció ahorcado. Otro director, Kingler, nombrado por Goebbels, terminó la película, pero en el transcurso de la larga filmación, Stalingrado se había perdido y Goebbels se negó a estrenar la película que al fin, en vez de mostrar la grandeza de Alemania, anunciaba su caída. Sólo en algunos cines fuera de Alemania se pudo ver esta cinta, y hoy la podemos disfrutar, haciendo abstracción de tanto drama que se escurre por detrás de la escena. Se estrenó finalmente en Praga el 24 de septiembre de 1943. Fue el éxito de taquilla que Goebbels ambicionaba. Pero él se rehusó a proyectarla en Alemania. Luego destinaría 500 millones de dólares para filmar otra película, ambientada en la época de las invasiones napoléonicas a Alemania, titulada "Kolberg".
        Finalmente, y como corolario de esta historia infame que muy bien relata el programa de History, "Nazi Titanic", el barco quedó en el muelle y molestaba. Era hora de sacarlo, o hundirlo, y se decidió ésto último. Se llenó de judíos provenientes de un campo de concentración, y se coronó con muchas banderas nazis para que los aliados lo bombardearan desde el aire, que fue lo que sucedió. También se llenó con gas inflamable para que las bombas  le prendieran fuego con más de cinco mil pobres almas en su interior. Los que se arrojaban al mar y nadaban hasta la playa, eran esperados por soldados nazis que les disparaban. Trescientos sobrevivientes pudieron salvarse de esta tragedia del Cap Arcona, arrojándose al agua y permaneciendo prácticamente bajo el agua hasta la noche, cuando todo había pasado.
        Una historia de locura, dinero, maldad, fanatismo y muerte, que no debe olvidarse jamás. 


Información de Cineteca en Youtube
"Titanic: los nazis crean una película de propaganda de mega presupuesto sobre el barco malogrado ... y luego lo prohibieron (1943)
El Titanic de James Cameron apareció en 1997 como la película más cara jamás realizada. El Titanic de Werner Klingler y Herbert Selpin apareció en 1943 como la película alemana más cara jamás realizada. Y los dos comparten aún más que el estado récord de sus presupuestos, su famoso tema "insumergible" y su título en común: ambas producciones con problemas duraderos, ambas presentan una escena tardía en la que su héroe masculino convence a su amante para que solo se meta en un bote salvavidas ya, y ambos se propusieron hacer declaraciones fuertes de hecho. Más tarde, el Titanic estadounidense tiene mucho que decir sobre el triunfo cinematográfico de los efectos visuales de fines del siglo XX, mientras que el Titanic alemán anterior toma una táctica más negativa, y presenta una acusación de la avaricia supuestamente salvaje y la corrupción completa de la amarga guerra de ese país. enemigo, Gran Bretaña. En su desafortunada nave titular, la película de propaganda a gran escala encontró lo que debió parecer la ilustración perfectamente opulenta de su argumento.
Pero las cosas no funcionaron mejor para este Titanic que para el Titanic real, y de hecho, para Alemania en la Segunda Guerra Mundial. "Nunca se mostró en la Alemania nazi, su director fue encontrado colgado por sus propios aparatos y se sospecha que fue asesinado por la Gestapo", escribe David Gerrie en el Daily Mail. "Y el barco que asumió el papel del Titanic, el Cap Arcona, se hundió más tarde con 5.000 prisioneros del campo de concentración a bordo, una pérdida de vidas mucho mayor que los 1.517 que murieron en el desastre del Titanic". , y el dinero que el régimen acumuló en él, la película resultó "lejos de la obra maestra [el ministro de propaganda nazi Joseph] Goebbels había esperado dos años para ver. Temiendo que los ciudadanos nazis bajo el ataque de los bombarderos aliados se asustaran por el hundimiento, prohibió su lanzamiento en Alemania ”. Así como el Titanic de Cameron sorprendió a los observadores de la industria que habían pronosticado solemnemente un megaflop al crear una de las películas más exitosas de todos los tiempos, El Titanic de Klingler y Selpin debe haberles dado un buen comienzo a los nazis cuando surgió como un testimonio no para la arrogancia de Gran Bretaña, sino, sin darse cuenta, para los suyos".

Documental "Nazi Titanic" para comprender qué sucedió con la película, del canal History
https://experience-history.tbxnet.com/ar/player/movie/nazi-titanic_w0dw2k

La imagen de portada pertenece a un afiche de la época que promociona el viaje en el famoso transatlántico como "La Reina del Océano".

Las fotos y sus correspondientes epígrafes son parte de las publicadas por el sitio Easy Viajar

Rasputín, profecía y muerte

Iniciamos una investigación en la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España sobre el  misterioso Rasputín, el monje que tuvo todo el poder en Rusia, y que amenazó a la familia del Zar con su maldición. Y esa maldición se cumplió. Veamos qué dicen de él los diarios de la época.

Rasputin 
Rusia y la paz
        "El Nuevo Diario de Viena publica la siguiente información de Petrogrado:
         'El famoso predicador Rasputin, que goza fama de profeta y tiene una influencia extraordinaria en la Corte del Zar, se esfuerza ahora en ganar a los personajes más influyentes de Rusia en favor de la paz. No ha logrado todavía convencer al Zar personalmente; pero Nicolás II no se atreve a emprender nada contra Rasputin porque éste ha tenido la precaución de profetizar que su muerte violenta  provocaría inevitablemente la destrucción de la dinastía de los Romanov' ".
Diario Heraldo de Madrid – Diario Independiente, jueves 22 de julio de 1915, Año XXVI, Número 8999.
http://hemerotecadigital.bne.es/issue.vmid=0000673790&page=4&search=muerte+de+rasputin&lang=es

Veamos aquí algunas imágenes filmadas en el hogar de la familia del Zar Romanov, y que pueden encontrarse en Youtube.
Detrás de la felicidad del Zar Nicolás II, la enfermedad de su hijo varón, Alekséi Nikoláyevich Románov, ensombrecía los corazones. Se trataba de una terrible enfermedad incurable: la hemofilia. Y Rasputin pronto encontró la puerta para adentrarse allí y tomar el control de todos ellos. Con los años, y luego de la muerte de Rasputin organizada por el Príncipe Yussupov, quien pensaba envenenar al temible monje, no se encontraron rastros de veneno en el cadáver. Como no moría, los comensales de esa fatídica noche le habían disparado tres tiros, y lo habían arrojado al helado río Neva, de donde se sacó el cadáver. Los rumores indicaron que ni aún así habían podido asesinarlo, pero lo cierto es que Rasputin había muerto. Y su maldición se cumplió: "Si fueron tus parientes quien me han asesinado, ninguno de tu familia permanecerá vivo. Dos años después de mi muerte, todos habrán muerto. El pueblo ruso terminará con la dinastía Romanov.". Así fue.
https://www.youtube.com/watch?v=AMRvQEM6y8M


Crimen sensacional
El Príncipe y el monje
(de nuestros corresponsales)

El triunfo de un oráculo.—Adivinanzas y predicciones.—Enemistades peligrosas.
¿Le mató un Príncipe?
Petrogrado 1 de enero (4 tarde)
       "La muerte del famoso monje Rasputin ha producido honda emoción en las altas esferas,
donde el religioso era muy conocido y gozaba de gran predicamento.
        Rasputin pertenecía a una familia muy humilde; pero desde su juventud demostró poseer una inteligencia clara y una audacia asombrosa.
        Venciendo innumerables obstáculos, después de luchar denodadamente con las dificultades
que oponía su modesta condición a sus ambiciosos planes, Rasputin consiguió instalarse en Petrogrado, y desde este momento comenzó la conquista de la alta sociedad moscovita.
        En poco tiempo creció extraordinariamente su fama de taumaturgo. Hacía predicciones, interpretaba sueños, descifraba enigmas.
        A la casa del monje acudían frecuentemente personas aristocráticas, incluso elevados
personajes de la Corte y de la política, que no desdeñaban servirse de la ciencia del adivinador.
        Las mujeres formaban la mayor parte de su clientela y linajudas damas recurrieron a
él en solicitud de que, sus dotes maravillosas esclarecieran misterios y tradujesen pensamientos oscuros.
        El éxito creciente dio al monje Rasputin enorme influencia. Su continuo trato con
personas de elevada alcurnia le hizo poseedor de secretos transcendentales, y esta situación, envidiable a la par que peligrosa, puso en diversas ocasiones en grave riesgo la vida del monje.
        Está demostrado que varios altos funcionarios que por la influencia del monje perdieron el favor de que gozaban acordaron hacerle desaparecer, y varias veces Rasputin fue víctima de atentados de los que le sacaron con bien el azar o su extraordinaria perspicacia.
        Su muerte es obra de un nuevo complot en el que se dice que están complicados jóvenes pertenecientes a la más rancia aristocracia.
        Como autor material del hecho se señala a un Príncipe de la Casa de Yussopof unido con lazos de sangre a la familia Imperial; pero aun no se tienen pruebas definitivas.
        Los periódicos consagran gran espacio al suceso y lo comentan de distintos modos, porque el famoso oráculo, que tenía numerosas amistades, tenía también muchos enemigos.»

La juventud de Rasputin. —- Monje y peregrino. —La sugestión de unos ojos.—El Príncipe culpable.
París 1 de enero (10,40 mañana)
        "La Prensa parisiense se ocupa con gran detenimiento de la muerte del monje  Rasputin y da curiosos detalles de la vida de este hombre extraordinario, que llegó a una posición preeminente merced a su esfuerzo y a su arte inimitable para conquistarse el afecto de las personas que le podían ser útiles.
        Rasputin era hijo de un «mujik» y pasó su juventud al lado de su padre, consagrado a las
penosas faenas del campo y sometido a las privaciones de los más míseros aldeanos rusos.
        Pero un día, sin que nadie pudiera preverlo, porque jamás hablaba de sus proyectos para el porvenir, el joven abandonó la aldea sin despedirse de la familia ni de los amigos.
        Poco después se supo que estaba recluido en un convento de Bref, donde permaneció
por espacio de varios meses.
        De allí salió para emprender una larga peregrinación.
        Rasputin había adquirido un aspecto ascético. La cara, demacrada y pálida, llevábala
cubierta por abundante barba enmarañada, y de ella destacaban sus ojos flameantes, de
mirada poderosa y alucinadora, que causaban honda emoción en cuantos les fijaban.
        Rasputin marchó a pie hasta la capital, sustentándose con lo que recogía a su paso por
las poblados, donde con discursos religiosos excitaba la caridad del vecindario.
        En Petrogrado su triunfo fué muy rápido.
        Su aspecto respetable, sus palabras serenas y la sugestión de sus ojos, cuyas miradas sembraban inquietud y pavor en el ánimo, le envolvieron en una aureola de santidad que fué extendiéndose conforme deslumbraba a quienes acudían a él, bien por medio de sus exhortaciones elocuentes o de sus predicciones sobre el porvenir.
        Donde peor efecto causó su creciente prestigio fué en los Círculos liberales, cuyos elementos censuraban la preponderancia del monje y encontraban exagerada su influencia en la Corte.
        Según un despacho de Petrogrado, Rasputin ha sido asesinado por el Príncipe Félix
Felixóvitch, cercano pariente del Zar y perteneciente a la familia de Yussopof.
        El Príncipe Félix nació en Petrogrado el 23 de mayo de 1887, y se casó el 22 de febrero de
1914,con la Princesa Irene Aloxandrowna.
        El padre del Príncipe es ayudante de campo de Nicolás II, y hace un año estuvo en
Francia e Inglaterra para entregar las condecoraciones que el Emperador de Rusia había concedido a varios oficiales franceses e ingleses.
        Parece ser que el Príncipe Félix padece una enfermedad grave.—Ciges Aparicio".
Diario El Imparcial, Diario Liberal,  Martes 2 de enero de 1917, Madrid. Fundado por D. Eduardo Gasset y Artime,
http://hemerotecadigital.bne.es/issue.vmid=0000365100&page=1&search=muerte+de+rasputin&lang=es

La muerte de Rasputin
Petrogrado, 1 de enero. El famoso monje Rasputin ha sido asesinado.
        "Era hombre de humilde condición. Llegó á adquirir enorme influencia, debido a su astucia.
        Era considerado en la alta sociedad rusa como un oráculo notable, y á él acudían numerosas personalidades de la ciudad, para interpretar hechos y predecir sucesos.
        Su fama llegó á las más altas esferas, y algunas personas a quien la influencia del monje hacía sombra, acordaron hacerle desaparecer. Rasputin fue objeto de varios atentados.  
        Se asegura que el monje ha sido asesinado por un joven, perteneciente a la más rancia aristocracia rusa, unido por lazos de sangre a la familia imperial, el Príncipe Yussopof".
Diario La Nación, Diario de la Mañana, Madrid, martes 2 de enero de 1917, año II, número 70. Director Fundador El Marqués de Polavieja.
http://hemerotecadigital.bne.es/issue.vmid=0003947269&page=11&search=rasputin+muerte+1917&lang=es

 El asesinato del monje Rasputin
Londres, 9 de enero."Telegrafían á The Times, desde San Petersburgo, diciendo que el sumario referente á la muerte de Rasputin será sobreseído pronto, porque el homicida cometió su acto en legítima defensa. Han sido puestos en. libertad casi todos los detenidos".
Diario La Época, Madrid, 10 de enero de 1917, Año LXIX, Número 23.789.
http://hemerotecadigital.bne.es/issue.vm?id=0000867387&page=1&search=rasputin+muerte&lang=es
Rasputín y la Emperatriz
Película sobre el temido monje Rasputin, "Rasputin y la emperatriz" (Rasputin and the Empress) del año 1932. Esta cinta, estadounidense, fue rodada por el director Richard Boleslawski, con guión de Charles MacArthur y música de Herbert Stothart. En el reparto encontramos a John Barrymore, Ethel Barrymore, Lionel Barrymore, Ralph Morgan, Diana Wynyard, Tad Alexander, C. Henry Gordon y Edward Arnold.

El joven hijo del Zar Nicolás II es querido por los suyos y por el pueblo. Ahora bien, está aquejado de hemofilia. El sacerdote Rasputin, quien le salva de una grave herida ante la sorpresa de los impotentes médicos, se ganará la confianza de la Zarina.
Fuente: Del sitio de crítica cinematográfica Filmaffinity.
https://www.filmaffinity.com/ar/film605694.html

Los sobrevivientes

por Charly García,
músico y poeta argentino (1951)
Estamos ciegos de ver
cansados de tanto andar,
estamos hartos de huir
en la ciudad.
Nunca tendremos raíz,
nunca tendremos hogar,
y sin embargo, ya ves,
somos de acá. 

Vibramos como las campanas
como iglesias que se acercan desde
el sur,
como vestidos negros que se
quieren desvestir.

Yo siempre te he llevado
bajo mi bufanda azul
por las calles como Cristo a la cruz. 
Charly García,
Poesía del libro 
“La Mejor Poesía”,
Selección de Héctor Yánover,
Editorial Planeta
Primera edición 1979
Escuchemos este poema de Charly García en su grupo Serú Girán, en el disco "La Grasa de las Capitales" en Youtube
https://www.youtube.com/watch?v=oEFuG3v_G3Q

Biografía de Charly García 
Carlos Alberto García Moreno, conocido como Charly García (Buenos Aires, 23 de octubre de 1951), es un músico, compositor, multiinstrumentista, arreglista autor, cantautor y productor argentino de rock. Es considerado un ícono del rock argentino. Es hasta el momento uno de los músicos nacionales con más premios Gardel de Oro en su haber con tres estatuas obtenidas en 2002, 2003 y 2018.

Fundó varias bandas de rock argentino como Sui Géneris, Serú Girán y La Máquina de Hacer Pájaros, y tiene una amplia carrera como solista. Con cuarenta y siete álbumes oficiales grabados en cuarenta y nueve años (1969-2018) como músico profesional, más cuatro álbumes no oficiales con temas inéditos y otros participando como músico invitado de diferentes artistas y en distintas épocas.

Su canción «Rasguña las piedras» fue considerada en 2002 por la revista Rolling Stone y la cadena MTV como la tercera mejor canción de todos los tiempos del rock argentino.​ Las siguientes canciones de su autoría también han sido consideradas entre las 100 mejores del rock argentino: «Seminare», «Canción para mi muerte», «Demoliendo Hoteles», «Los Dinosaurios», «Yo no quiero volverme tan loco», «No llores por mí, Argentina» y «Chipi Chipi».


Ha ganado varios premios a lo largo de su trayectoria como el «premio Grammy a la excelencia musical» en la ciudad de Las Vegas (Estados Unidos), otorgado por la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Premios Grammy Latinos; el Premio a la Trayectoria en la entrega de los Premios Clarín Espectáculos (2009) y el Premio Konex en varias oportunidades, incluyendo el de platino en 1985 como «mejor instrumentista» y «conjunto de rock» de la historia en la Argentina. En 2010 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la Legislatura Porteña y en 2013 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de General San Martín. En los Premios Gardel 2018 (organizados por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas- CAPIF) se impuso en seis de las siete categorías en las que estaba nominado, incluida Álbum del Año por su álbum Random. Tras quince años, volvió a ganar la estatuilla de oro, siendo esta la tercera vez que recibe esta distinción.
Fuente: Del sitio de la Wikipedia - Charly García.
https://es.wikipedia.org/wiki/Charly_Garc%C3%ADa

Yo sigo el embrujo de todo Buenos Aires

 por Atilio Jorge Castelpoggi
(1919-2001)
Yo sigo el embrujo de todo Buenos Aires
Me detengo y después sigo caminando.
Las calles me saludan con sus nombres
y a veces sin razón me dan la mano, el diario, las noticias.
Escuchan muy atentamente mi color de madrugada,
me despeinan con un manotazo de viento,
me dicen cosas que repito hasta el cansancio.

Destino de Buenos Aires,
destino de una ciudad que se acuesta
más acá del olvido.
Calles que me vieron nacer y me verán morir
aunque esté lejos,
  aquí
en el silencio. 
 Atilio Jorge Castelpoggi
Poesía del libro 
“La Mejor Poesía”,
Selección de Héctor Yánover,
Editorial Planeta
Primera edición 1979

Biografía de Atilio Jorge Castelpoggi 
Atilio Jorge Castelpoggi (Buenos Aires, 18 de abril de 1919 - Buenos Aires, 28 de abril de 2001) fue un poeta, ensayista y autor de tango argentino.
Nacido en el Barrio de Boedo de Buenos Aires en el año 1919. Hijo de Lidia Núñez y Atilio Ernesto Aquiles Castelpoggi.
Estudió en Escuela Superior de Comercio Hipólito Vieytes para luego ingresar a la  Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires, egresando en 1945, como Contador Público Nacional.

Fue funcionario público en la Unión Obreros y Empleados Municipa­les y la Secretaría de Trabajo y Previsión de la Nación​. Secretario de Redacción entre 1953 y 1955 de la revista Ventana a Buenos Aires​. Ejerció el periodismo en el Ministerio de Salud Pública entre los años 1958 hasta 1969.
Fuente: Del sitio de la Wikipedia - Atilio Jorge Castelpoggi.
https://es.wikipedia.org/wiki/Atilio_Jorge_Castelpoggi

La imagen de portada pertenece a una foto del año 1910, del local de venta de lácteos "La Martona", en Buenos Aires.